دانشگاه تربیت مدرس پژوهش های ادبیات تطبیقی 2345-2366 13 1 2025 05 22 A Word from the Editor سخن سردبیر 1 2 5862 FA هادی نظری منظم دانشگاه تربیت مدرس Journal Article سخن سردبیر مجله ادبیات تطبیقی https://clrj.modares.ac.ir/article_5862_ecb287ff763c169694f682af52c1f309.pdf

دانشگاه تربیت مدرس پژوهش های ادبیات تطبیقی 2345-2366 13 1 2025 05 22 Recreating Myths in The Wild Robot Animation بازآفرینی اسطوره‌‌ها در پویانمایی ربات وحشی 1 27 23978 FA اسماعیل علی‌پور استادیار گروه آموزشی زبان و ادبیات فارسی، دانشکدۀ علوم انسانی، دانشگاه بجنورد، بجنورد، ایران 0000-0001-5418-4851 Journal Article After passing through the stage of development, myths are reinterpreted and recreated many times. Recreating mythological themes in animation is a type of adaptation in artistic creations. The narrative capabilities, imagery, presence of story elements and themes related to identification in myths provide an opportunity for writers and producers of the film industry to create captivating animations for contemporary audiences. Examining how myths are reproduced in film is an interdisciplinary topic and one of the research areas in comparative literature. In this article we have tried to show the recreation of mythological themes in the animation of The Wild Robot (2023). Given the multidimensionality of the mythological themes of this film we have used both Mircea Eliade's theory of "cyclic time" and "sacred space" and Campbell's theory of the "Hero's Journey" to analyze the text. This animation has been able to convey the mythological themes of "Gaia", the myth of the creation of "Adam" and the story of "Noah's Ark" to audiences of lower age groups while creating an atmosphere of entertainment. The research findings show that media actors who have cultural concerns can reproduce and reinterpret important parts of cultural and religious beliefs in the form of animation by selecting mythological archetypes, and thus have a significant impact on the revival of narratives. They have a new generation of audiences that are less likely to go to them. اسطوره­‌ها پس از گذار از مرحلۀ تکوین، بارها بازخوانی و بازآفرینی می­شوند. بازآفرینی مضامینِ اساطیری در پویانمایی، گونه‌­ای از اقتباس در آفرینش‌­های هنری است. قابلیت­‌های روایی، تصویرسازی، حضور عناصر داستان و مضمون­‌های مرتبط با هویت­‌یابی در اسطوره‌­ها، فرصتی در اختیار نویسندگان و تهیه­‌کنندگان صنعت فیلم‌­سازی می­‌گذارد تا پویانمایی­‌هایی گیرا برای مخاطبان معاصر بسازند. بررسی چگونگی بازتولیدِ اسطوره­‌ها در فیلم، موضوعی بینارشته­‌ای و از حوزه­‌های پژوهشی در ادبیات تطبیقی است. در مقالۀ حاضر کوشیده­‌ایم تا بازآفرینی مضامین اسطوره­‌ای را در پویانمایی ربات وحشی ((The Wild Robot, 2023 نشان­‌دهیم. با توجه به چندبعدی‌بودن بن­‌مایه­‌های اساطیریِ این فیلم، برای تحلیل متن، هم از نظریۀ "زمان چرخه‌­ای" و "فضای مقدس" میرچا الیاده و هم از نظریۀ "سفر قهرمان" کمبل بهره­‌برده‌­ایم. این پویانمایی توانسته­‌است مضامین اسطوره‌­ای "گایا"، افسانۀ آفرینش "آدم" و ماجرای "کشتی نوح" را ضمن ایجاد فضای سرگرمی به مخاطبان رده­‌های سنّی پایین­‌تر منتقل کند. یافته­‌های پژوهش نشان­‌می‌­د‌هد، کنشگران رسانه‌ای که دغدغه‌های فرهنگی دارند با گزینش کهن­‌الگوهای اساطیری، می­‌توانند بخش‌­های مهمی از باورهای فرهنگی و دینی را در قالب پویانمایی، بازتولید و بازتفسیر کنند و به این ترتیب، تأثیر به‌­سزایی در احیای روایت‌­هایی داشته‌باشند که نسل جدید مخاطبان، کمتر به سراغ آن­‌ها می­روند. https://clrj.modares.ac.ir/article_23978_3b6f719670262f4c74ee82a8ea7fcbea.pdf

دانشگاه تربیت مدرس پژوهش های ادبیات تطبیقی 2345-2366 13 1 2025 05 22 Analyzing the mutual behavior of "TA" personality in the novel "Ma Tabaqqi Lakum" by Ghassan Kanfani and "You Who Are Not Strangers" by Hoshang Moradi Kermani based on Eric Burn's personality theory تحلیل رفتار متقابل شخصیّت «TA» در رمان «ما تَبَقَّی لَکُم» اثر غسّان کنفانی و «شما که غریبه نیستید» اثر هوشنگ مرادی کرمانی بر اساس نظریه شخصیّت اریک برن 29 58 23979 FA علی خالقی استادیار گروه آموزش زبان و ادبیات عربی دانشگاه فرهنگیان، تهران، ایران. 0000-0001-6795-0930 حسن نجفی استادیار گروه آموزش زبان و ادبیات عربی دانشگاه فرهنگیان، تهران، ایران Journal Article The theory of interaction analysis of personality "TA" is one of the proposed theories in the psychological field of personality. Eric Berne, as the most prominent theorist in this field, believes that human personality is based on the three aspects of parent, adult, and child, which appear in his personality when he communicates with other people.This knowledge has a very close relationship with literature, especially fiction that expresses the behavior of the main characters of the story under the influence of political and social conditions in the best way. The novel "Ma Tabaqi Lakm" by Ghassan Kanfani expresses the complicated situation of a war-torn Palestinian family that has suffered a breakup and crisis.Hoshang Moradi Kermani depicts the sufferings and emotional blows of his life from childhood to adulthood with the novel "You are not a stranger".The purpose of this research is to explain the hidden angles of the textual context of both novels and to reveal the dominant and authoritarian relationships of the main characters of both novels towards each other. In this literary research, we analyze and analyze the characters of the two mentioned novels with the analytical descriptive method and based on Eric Burn's theory, and compare their identical components. نظریه تحلیل رفتار متقابل شخصیت TA یکی از نظریات مطرح در عرصه روانشناختی شخصیّت می باشد. اریک برن به عنوان برجسته ترین نظریه پرداز در این حیطه شخصیت انسان ها را بر سه جنبه والد، بالغ، کودک استوار می داند که هنگام برقراری ارتباط با افراد دیگر در شخصیت وی پدیدار می گردد. این دانش با ادبیات رابطه بسیار تنگاتنگی دارد بویژه ادبیات داستانی که رفتار شخصیت های اصلی داستان را تحت تأثیر شرایط سیاسی و اجتماعی به نیکوترین شکل بیان می کند. رمان ما تبقی لکم اثر غسان کنفانی بیانگر شرایط بغرنج یک خانواده جنگ زده فلسطینی است که دچار از هم پاشیدگی و بحران شده است. هوشنگ مرادی کرمانی با رمان شما که غریبه نیستید موضوع رنج ها و ضربات عاطفی دوران زندگانی خود از کودکی تا بزرگسالی را به تصویر می کشد. هدف از این تحقیق، تبیین زوایای پنهان بافت متنی هر دو رمان و آشکارسازی روابط سلطه جویانه و مستبدانه شخصیت های اصلی هر دو رمان نسبت به یکدیگر می باشد. در این جستار ادبی با روش توصیفی تحلیلی و بر مبنای نظریه اریک برن شخصیت های دو رمان مذکور را بررسی و تحلیل نموده و مؤلفه های یکسان شان را تطبیق می دهیم. https://clrj.modares.ac.ir/article_23979_4abef40acde72e6a887be4f0bcc4aa38.pdf

دانشگاه تربیت مدرس پژوهش های ادبیات تطبیقی 2345-2366 13 1 2025 05 22 From Postmemory to Traumatopic Spaces: An Analysis of Trauma Representation in the Works of Wajdi Mouawad از پساحافظه تا مکان‌های تروماتوپیک: تحلیلی بر بازنمایی تروما در آثار وجدی معود 59 88 23980 FA خسرو سینا استادیار گروه هنر و معماری دانشگاه کردستان، ایران، کردستان Journal Article This study comparatively analyzes the representation of trauma and memory in selected plays by Wajdi Mouawad, including "Coastline," "Fires," "Forests," and"Skies." The aim is to investigate how Mouawad artistically portrays trauma and memory, and to examine its implications for the reconstruction of individual and collective identity. The theoretical framework is based on the theories of Cathy Caruth, Paul Ricoeur, Marianne Hirsch, and Jan Patočka, employing a qualitative and comparative research method. The findings reveal that Mouawad, through nonlinear narratives, place symbolism, and silence, highlights the complexities of individual and collective memory. Each play uniquely addresses these themes: "Fires" explores the intergenerational narrative of violence and war, "Coastline" focuses on the search for identity and confronting the past, "Forests" unearths family secrets and postmemory, and "Skies" addresses the identity crisis in the modern world. This research demonstrates that Mouawad's works, transcending linguistic and cultural boundaries, illustrate the power of art in reconstructing identity and psychological wounds. این پژوهش به بررسی تطبیقی بازنمایی تروما و حافظه در نمایشنامه‌های منتخب وجدی معود، شامل «خط ساحلی»، «آتش‌سوزی‌ها»، «جنگل‌ها» و «آسمان‌ها» می‌پردازد. هدف از این پژوهش، تحلیل چگونگی بازنمایی هنری تروما و حافظه در آثار معود و بررسی پیامدهای آن بر بازسازی هویت فردی و جمعی است. چارچوب نظری پژوهش بر اساس نظریه‌های کتی کاروت، پل ریکور، ماریانا هیرش و یان پاتوچکا تدوین‌شده و روش پژوهش کیفی و تطبیقی است. یافته‌های پژوهش نشان می‌دهد که معود با بهره‌گیری از روایت‌های غیرخطی، نمادگرایی مکان و سکوت، پیچیدگی‌های حافظه فردی و جمعی را برجسته می‌کند. هر نمایشنامه به شیوه‌ای منحصربه‌فرد به این مضامین می‌پردازد؛ «آتش‌سوزی‌ها» روایت میان‌نسلی خشونت و جنگ را بررسی می‌کند، «خط ساحلی» بر جستجوی هویت و مواجهه با گذشته تمرکز دارد، «جنگل‌ها» اسرار خانوادگی و پساحافظه را نمایان می‌سازد و «آسمان‌ها» به بحران هویت در دنیای مدرن می‌پردازد. این پژوهش نشان می‌دهد که آثار معود با فراتر رفتن از مرزهای زبانی و فرهنگی، قدرت هنر را در بازسازی هویت و زخم‌های روانی به تصویر می‌کشند. https://clrj.modares.ac.ir/article_23980_05c09437e3f4568b28e8fa7e2d64cc48.pdf

دانشگاه تربیت مدرس پژوهش های ادبیات تطبیقی 2345-2366 13 1 2025 05 22 Comparative Reading of the Poetry of Forugh Farrokhzad and Souad Al-Sabah Based on the Ecofeminist Approach خوانش تطبیقی شعر فروغ فرخزاد و سعاد الصباح بر اساس رویکرد اکوفمینیسم 89 124 23981 FA شیرزاد طایفی دانشیار زبان و ادبیات فارسی، دانشگاه علّامه طباطبائی، تهران، ایران 0000-0002-2773-3074 زهرا کامل پیرالوان دانشجوی کارشناسی ارشد زبان و ادبیات فارسی دانشگاه علّامه طباطبائی، تهران، ایران Journal Article Ecofeminism is a branch of feminist research that examines the relationship between women and the earth. This study is largely not unified and like feminism, is diverse and multifaceted; however, the common belief among different ecofeminists is that the exploitation of women and the earth by the ruling patriarchal system confirms this. In this research, using a qualitative analysis method and utilizing library and documentary studies, we have attempted to read the poems of Forugh Farrokhzad and Souad Al-Sabah based on the key components of ecofeminism and extract, classify, compare, and criticize its signs in the poems of these two poets. The findings of the research indicate that in the poetry of Forugh Farrokhzad and Souad Al-Sabah, there is a significant frequency of comparing women to plants. Some of these metaphors are rooted in culture and geography; however, others carry critical undertones as both female poets—either explicitly or implicitly—criticize the patriarchal system for its exploitation of both land and women. Ultimately, the concerns of these Eastern female poets regarding nature have led to parts of their poetry being interpretable through the lens of ecofeminist principles. Of course, in examining the examples, the points of difference between these two poets are also evident. Forugh Farrokhzad and Souad Al-Sabah have reflected the relationship between women and nature in a unique and personal way. اکوفمینیسم شاخه‌ای از پژوهش‎‌های فمینیستی است که ارتباط میان زن و زمین را بررسی می‌کند که این بررسی، عمدتاً یکپارچه نیست و مانند فمینیسم، متکثّر و متنوّع است؛ اما باور مشترک میان اکوفمینیست‌های مختلف، استثمار زن و زمین از طرف نظام مردسالار حاکم را تأیید می‌کند. در این پژوهش به روش تحلیل کیفی و با بهره­گیری از مطالعات کتابخانه­ای و اسنادی، تلاش کرده‌ایم به خوانش اشعار فروغ فرخزاد و سعاد الصباح بر مبنای مؤلفه­های شاخص اکوفمینیسم بپردازیم و نشانه­های آن را در اشعار این دو شاعر، استخراج، طبقه­بندی، مقایسه و نقد کنیم. یافته­های پژوهش نشان می­دهد در اشعار فروغ فرخزاد و سعاد الصباح، تشبیه زنان به گیاهان بسامد چشمگیری دارد که بخشی از این تشبیهات، ریشه در فرهنگ و جغرافیا دارد؛ اما بخشی دیگر، دارای سویه‌های انتقادی است؛ به­گونه­ای که هر دو شاعر زن به صراحت یا به شکل تلویحی، نظام مردسالار را در استثمار زمین و زن مورد انتقاد خود قرار می‌دهند. در نهایت، نگرانی‌های این شاعران زن شرقی در قبال طبیعت، باعث شده بخشی از شعر آن­ها، قابلیت خوانش با شاخصه­های جریان اکوفمینیسم را داشته باشد. البته در بررسی نمونه‌ها نقاط افتراق این دو شاعر هم به چشم می‌آید. فروغ فرخزاد و سعاد الصباح به شکلی منحصربه­فرد و شخصی ارتباط زن و طبیعت را بازتاب داده‌اند. https://clrj.modares.ac.ir/article_23981_4e917403df8b824e23b6c31598d67af6.pdf

دانشگاه تربیت مدرس پژوهش های ادبیات تطبیقی 2345-2366 13 1 2025 05 22 “A Comparative Reading of the Two Plays "Siavash va Sudabeh" and "Az Khoone Siavash" Using Gérard Genette's Transtextual Theory” «خوانش تطبیقی دو نمایشنامه «سیاوش و سودابه» و« از خون سیاوش» با استفاده از نظریه تراروایت ژرار ژنت» 125 146 23982 FA بهمن نامور مطلق دانشیار زبان و ادبیات فرانسه دانشگاه شهید بهشتی تهران سیده نهال اکرمی دانشجوی کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی دانشگاه تهران 0009-0009-7257-4007 Journal Article The appropriation from past texts and its contemporary reflection in new texts, maintaining continuity among people for whom narrative is an inseparable part of their life, has always been a focus across all nations. Examining the history of dramatic literature in Iran and the world reveals that the use and manifestation of ancient texts in these works has largely been through literary adaptations. Among Iranian texts, what draws attention is the frequent use of stories from the Shahnameh and their adaptation in new writings. This research will case-study two lesser-known adaptations of the Siavash story: *Siavash va Sudabeh*, by the Armenian-origin author Gevorg Darfi, and *Az Khoone Siavash*, by the Iranian author Mahmoud Kianoush. These adaptations will be analyzed individually and then collectively using Gérard Genette's Transtextual-Hypertextual analysis. Ultimately, what will attract attention is a contemporary reading of the differences, similarities, and potential of these two Persian and Armenian texts, which, with their own unique approaches, adapted a single text in a unified form; a renewed look at them could also be a guiding light for creating new texts. برگرفتگی از گذشته و بازتاب معاصر آن در متون جدید برای حفظ پیوستگی میان انسان‌هایی که روایت جزئی جدانشدنی از زندگی‌شان است، همواره و در میان تمام ملل مورد توجه بوده است. با بررسی و مطالعه تاریخ ادبیات نمایشی ایران و جهان در می‌یابیم که نحوه استفاده و نمود متون کهن در این آثار، غالبا از طریق اقتباس‌های ادبی صورت پذیرفته است. در میان متون ایرانی نیز آنچه توجه را جلب می‌کند، استفاده مکرر از داستان‌های شاهنامه و اقتباس از آنها در نگارش متون جدید است. این پژوهش به صورت موردی به مطالعه دو اقتباس‌ صورت‌ پذیرفته از داستان سیاوش خواهد پرداخت که کمتر مورد توجه قرار گرفته‌اند: سیاوش و سودابه که توسط گئورگ دارفی، نویسنده ارمنی‌الاصل، و از خون سیاوش که توسط محمود کیانوش، نویسنده ایرانی، به نگارش در آمده‌اند. این اقتباس‌ها به صورت انفرادی تحلیل و سپس به صورت کلی و به کمک تحلیل تراروایتی-بیش‌متنی ژرار ژنت مورد بررسی قرار خواهند گرفت. آنچه در انتها توجه‌ها را به سمت خود جلب می‌کند، خوانش امروزی تفاوت‌ها، شباهت‌ها و ظرفیت‌های دو متن فارسی و ارمنی است که با رویکردهایی مختص به خود، دست به اقتباس از متنی واحد و در قالبی واحد زده‌اند که نگاهی دوباره به آنها می‌تواند برای خلق متون جدید نیز راهگشا باشد. https://clrj.modares.ac.ir/article_23982_00653e1c588c7b4bc7e9a6be7a43a843.pdf

دانشگاه تربیت مدرس پژوهش های ادبیات تطبیقی 2345-2366 13 1 2025 05 22 A comparative look at the Japanese animated story of Princess Kaguya and the Black-clad Tale of the Nezami’s Haft Peykar and an examination of signs of cultural interaction نگاهی تطبیقی به قصه‌ی انیمیشن ژاپنی ماجرای شاهزاده کاگویا و حکایت سیاه‌پوشان از هفت‌پیکر نظامی و بررسی نشانه‌های تعامل فرهنگی 147 171 23983 FA علیرضا پورشبانان دانشیار و عضو هیأت علمی گروه عمومی دانشکده‎ی کاربردی دانشگاه هنر ایران. Journal Article A comparative look at the culture and literary and artistic works of the two countries of Iran and Japan is one of the ways that can show researchers some of the similarities in these rich civilizational areas and perhaps lead to a path to discovering further interactions. From this perspective, this article attempts to answer the main question using a descriptive-analytical method and a comparative and intertextual approach: Given the contemporaneity of the formation of the Japanese legend of the Bamboo Cutter (which is the basis for the adaptation of the animated film The Tale of Princess Kaguya) and the Black-clad Tale of the Nezami’s Haft Peykar, what similarities exist between them and what possible results can be imagined from it. Accordingly, it seems that the similar story framework in the beginning, the end, and the tragic ending, the close functioning of the main and secondary characters with the centrality of the lyrical theme, the importance of the female role in the high position of the beloved, and the creation of similar atmospheres in the two stories within the framework of symbolic expression, are all cases that show that despite the profound differences between the two civilizations of the East and West of the continent, these two stories have significant similarities with each other and the existence of some kind of cultural interactions between Iranian and Japanese literature can be considered probable. نگاه تطبیقی به فرهنگ و آثار ادبی و هنری دو کشور ایران و ژاپن یکی از راه‌هایی است که می‌تواند برخی از همانی‌ها در این حوزه‌های تمدنی غنی را برای محققان به نمایش گذاشته و بسا به مسیری برای کشف تعاملات بیشتر منجر گردد. از این منظر در این مقاله تلاش می‌شود به روش توصیفی- تحلیلی و با رویکردی تطبیقی و بینامتنی به این پرسش اصلی پاسخ داده شود که با توجه به همزمانی حدود شکل‌گیری افسانه‌ی ژاپنی مرد بامبوشکن (که مبنای اقتباس انیمیشنی با نام ماجرای شاهزاده کاگویا است) و حکایت سیاه‌پوشان از هفت‌پیکر نظامی، چه تشابهاتی بین آنها وجود داشته و چه نتایجی از آن قابل تصور است. بر این اساس به نظر می‌رسد چارچوب داستانی مشابه در آغاز و انجام و پایان تراژیک، کارکرد نزدیک شخصیت‌های اصلی و فرعی با مرکزیت درون‌مایه‌ی غنایی و اهمیت نقش‌آفرینی زنانه در جایگاه بلند معشوق و ساخت اتمسفر شبیه به هم در دو داستان در چارچوب بیان نمادین، همگی از مواردی است که نشان می‌دهد علی‌رغم تفاوت‌های عمیق دو تمدن شرق و غرب قاره، این دو داستان شباهت‌های قابل توجهی با یکدیگر داشته و می‌توان وجود نوعی از تعاملات فرهنگی میان ادبیات ایران و ژاپن را محتمل در نظر گرفت. https://clrj.modares.ac.ir/article_23983_b8516c82e38e6b34bc96330a3ba59b03.pdf

دانشگاه تربیت مدرس پژوهش های ادبیات تطبیقی 2345-2366 13 1 2025 05 22 A Comparative Study of the Adaptation of the Animation “The Castle of Fishes” and Attar’s The Conference of the Birds بررسی تطبیقی اقتباس انیمیشن قلعه‌ ماهی‌ها و منطق‌الطیر عطار 173 212 23984 FA فرزانه سادات علوی زاده استادیار زبان و ادبیات فارسی، دانشگاه بجنورد Journal Article This study presents a comparative analysis of the adaptation of the animation “The Castle of Fish” and Attar’s The Conference of the Birds within an interdisciplinary discourse in the fields of comparative literature and adaptation studies. Drawing on Linda Hutcheon’s theory of adaptation, the author examines “The Castle of Fish” not as a simple or direct transformation of the original text, but as an active and creative process involving deep alterations and new interpretations shaped by cultural and social contexts, differences in medium, and audience reception. Based on Hutcheon’s methodological framework, this research explores the adaptation process on three levels: On the first level (the textual), it analyzes differences in themes and plot structures between the two narratives. On the second level (the process), it investigates the changes resulting from the transformation of the written medium of The Conference of the Birds into the visual medium of animation. On the third level (audience experience), it focuses on the creative modifications made by the adapter in consideration of a child audience.The research method is descriptive-qualitative, and data has been collected using qualitative content analysis. The sample was purposefully selected based on indicators of creative adaptation in children's works. The author demonstrates how animated adaptations in children’s visual media can generate new experiences and interpretations of the original story, leading to a reimagining and transformation of meaning within a different cultural and temporal context. پژوهش حاضر به بررسی تطبیقی اقتباس انیمیشن قلعه ماهی‌ها و منطق‌الطیر عطار در یک گفتمان بینارشته‌ای در حوزه ادبیات تطبیقی و مطالعات اقتباس می‌پردازد. نگارنده بر مبنای نظریه اقتباس لیندا هاچن، اقتباس قلعه ماهی‌ها را نه به عنوان یک فرایند ساده و مستقیم از متن اول بلکه به عنوان فرایندی کنش‌گرانه و خلاق بررسی می‌کند که شامل تغییرات عمیق و تفسیرهای جدیدی است که بر اساس زمینه‌ها و شرایط فرهنگی و اجتماعی، تفاوت در رسانه انتقال و نیز درک مخاطب ایجاد می‌شود. در این جستار، براساس چهارچوب روش‌شناسی هاچن، بررسی فرایند اقتباس انیمیشن قلعه ماهی‌ها در سه سطح انجام می‌شود: از منظر سطح اول اقتباس یا همان متنی، به بررسی تفاوت‌ میان درون‌مایه و پیرنگ دو داستان می‌پردازیم. در سطح دوم اقتباس یا فرایندی، تغییرات ناشی از تبدیل رسانه مکتوب منطق‌الطیر به رسانه بصری انیمیشن مورد بررسی قرار خواهد گرفت و در سطح سوم بررسی یا همان تجربه مخاطب، به تغییرات خلاقانه اقتباس‌گر با توجه به مخاطب کودک اقتباس خواهیم پرداخت. روش تحقیق توصیفی-کیفی است و داده‌ها با استفاده از روش تحلیل محتوای کیفی گردآوری شده‌اند.انتخاب نمونه نیز به صورت هدفمند و براساس شاخص‌های اقتباس خلاقانه در آثار کودک انجام شده است.نگارنده نشان می‌دهد که اقتباس انیمیشن در رسانه نمایشی حوزه کودک چگونه می‌تواند تجربیات و تفسیرهای جدیدی از داستان اصلی را ایجاد کند و چگونه در زمینه‌ فرهنگی و زمانی متفاوت، منجر به بازنگری و تغییر در معنای داستان می‌شود. https://clrj.modares.ac.ir/article_23984_68dc6cbea6ddad512bc670c0df5c0804.pdf